雕塑设计实现的过程中，色彩、形态、结构都是非常重要的因素，这三个因素之间相互影响，共同构成了一件雕塑作品。下面，我们将分别从色彩、形态、结构三个方面来探讨它们在雕塑设计中的作用。

1、色彩

色彩是雕塑设计中非常重要的一环。合理的色彩设计能够增强雕塑的表现力和艺术感染力。在雕塑设计中，色彩主要有两个层面的作用：

1）表现雕塑作品的主题

一件作品的色彩应该与其所表达的主题相一致，反映出一定的情感和意境。比如，人像雕塑如果选用深沉、厚重的色调，则能够更好地表现出主体的内涵；花卉雕塑如果选用鲜艳明亮的色彩，则会更好地表现花卉的生命力和美丽。

2）强化雕塑作品的表现手法

合理运用色彩可以让雕塑作品的表现手法更加突出。比如，在人像雕塑中，使用不同的色彩，能够有效地表现人物肌肤的质感和轮廓线条；在抽象雕塑中，色彩运用能够增强作品的意境和形式特征。

2、形态

形态是雕塑设计中最基本的因素之一。形态包括物体的大小、比例、肌理和线条，是作品的外在表现形式。形态的好坏决定了雕塑作品的观感和感受方式，是雕塑设计的灵魂所在。

在雕塑设计中，形态的影响主要是以下两个方面：

1）塑造雕塑作品的造型

雕塑作品的形态和线条可以通过雕刻、捏塑、锤打等手法来完成。这些形变在雕塑作品中，能够达到所希望的效果，如表现主题、表现情感等。

2）体现雕塑作品的文化地位

雕塑作品是一种文化和历史的体现，通过对形态的设计，能够更好地体现雕塑所处的文化地位。

3、结构

结构是雕塑设计中不可缺少的一方面。结构设计是制作雕塑的基础。透过良好的结构设计能够减少雕塑在制作时的难度，使雕塑更加稳固和牢固。

在雕塑设计中，结构的影响主要体现在以下两个方面：

1）体现雕塑作品的功能

雕塑作品的结构应该能够体现其所处的功能，如保护、装饰、纪念等。

2）提高雕塑作品的适应性

雕塑作品的结构应该能够适应不同的环境条件、使用场合和气候条件，并提高其耐久性和可维护性。

综上所述，对于雕塑设计实现的过程，色彩、形态、结构三个方面的考虑都非常重要。只有这三个方面的匹配和协调，才能够制作出一件有灵魂、有内涵的雕塑作品。