浮雕是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是介于圆雕和绘画之间的一种艺术表现形式。浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态，既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。

浮雕的特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性。

浮雕与圆雕的不同之处在于它相对的平面性与立体性，它的空间形态

是介于绘画所具有的二维虚拟空间

与圆雕所具有的三维实体空间之间的所谓压缩空间。

在远古时期，原始人类用颜色和线条来表现狩猎采集生活所接触的自然对象，把它们描绘成平面的绘画，以表达人们对这些事物的关切。当人们发明线刻意欲以岩石等硬质材料固定和保存这些形象时，最初的浮雕便产生了。

新石器时代，人类发明了陶器，与制陶相关的塑造技术和装饰技术进一步促进了雕塑形态的发展，除彩绘线画外，不断推进的陶器装饰，还发展出具有雕塑感的装饰形式，出现了立体的印纹、划纹、刻纹和堆纹等，甚至出现了具有相对独立性的陶质圆雕、浮雕或透雕。

中国社会进入奴隶社会后，浮雕艺术以装饰形式在礼仪性器物上获得突出的成就，特别值得一提的是商周青铜器上的浮雕装饰纹样。它以怪异形象的雄健线条、深沉凸现出的铸造刻饰恰到好处地体现了一种无限的、原始的还不能用概念语言来表达的原始宗教感情、观念和理想。“饕餮”纹是中国古代青铜器上，比较有特色的一种浮雕装饰样式。

中国古代浮雕艺术的繁荣集中体现在汉画像石、画像砖以及魏晋以后佛教造像与陵墓建筑之中。两汉时期为数众多的画像砖是中国特有的浮雕艺术样式，它把叙事性和表现性统一起来以生动的情节和传神的塑造，对当时的社会风俗、生产生活场面

和神话故事予以形象的描绘它的造型手法具有写实性，但其构图和空间处理，却采用中国绘画的散点透视方法

因此在把握对象方面显示出一种高度的自由。

中国浮雕艺术有着悠久的历史传统

并不断随着时代的演化而发展现代浮雕艺术。

在新技术，新知识，新观念的影响下呈现多元化，丰富性的发展态势，在创作与发展过程中，要受到观念与审美，时代背景与社会需要创作心理与质材工艺诸要素制约。雕塑家只有充分利用和发挥这些制约要素的积极作用，才能创作出符合时代特征的优xiu浮雕作品。

在进行每一幅浮雕作品的设计时，健全工艺的设计师们都会仔细了解作品的背景，汲取有利于浮雕创作的素材，将浮雕通过艺术元素载体很好的表现出来。